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△中國民間風俗畫鼎盛時期為宋朝，首推《清明上河圖》，以輕鬆小品式筆調畫盡民間百態，而此後風俗畫卻一直未成大熱。“漢上風情：顧文瀾畫風俗世相”畫展近日在武漢博物館開幕，展出了著名民俗畫家顧文瀾的一組關於老武漢風情的畫作，展覽將持續至3月31日。
71歲的顧文瀾早年入中南美專（湖北美術學院前身），專攻西畫，與尚揚、諸人同學，師從楊立光、馮今松、湯文選等大家。畫了幾十年油畫後，偶然找到水墨畫的樂趣，大有相見恨晚之感。顧文瀾認為：“如果把油畫比喻成交響樂章，各種樂器齊鳴協作，雖厚重但也沉重”，偶然一次嘗試水墨揮毫，發現了樂趣，“很自由，不受限於技術，很好玩，是種輕鬆的藝術”，而這也與他一生追逐自在生活的心性契合。15年間，顧文瀾創作了包括油畫和國畫在內的“漢上風情”風俗人物畫卷120餘幅，此次展出了其中的70餘幅。
顧文瀾從藝50餘載，繪畫功底扎實，人物創作得心應手，畫風縱放。作為老武漢的他，吃熱乾面長大，熟悉武漢三鎮的大街小巷。從油畫“左鄰右舍”系列開始，到後來的水墨畫“漢民百態”和“民國初年風俗人物畫”，顧文瀾的畫裏，儘是那些不起眼的小人物，這些人在武漢被叫做“小市民”，“他們每天就生活在我附近，唱戲遛鳥、打牌下棋、買菜做飯，喝酒遛彎、扯皮拉筋、生老病死。”在他的筆下，甚至有些提不上臺面的人生，統統用畫面記錄下來了。他的作品是帶點漫畫風的水墨人物，有些類似豐子愷、黃永玉的人物畫風格，內容大多是武漢市井生活、百姓小民。大俗即是大雅，顧文瀾覺得用畫筆把他們的生活記錄下來，也算是為時代留下檔案。
在這些畫作中，當代和舊時的市井人物躍然紙上，生動幽默卻毫無油滑之氣；畫面上的詩詞題跋，似信手拈來的打油詩，三言兩語抒志趣，借古論今，關注民生，直擊現實，抒其志趣，詼諧且通俗流暢，俗中見雅。
旅美藝術家劉隼早年師從顧文瀾，對於老師的系列作品，他評述道：“文瀾先生的繪畫語言，拒絕居高臨下的說教，摒棄故作姿態的清高。紮根現實生活的點滴細節，娓娓道來街坊四鄰的喜怒哀樂，活色生香，詼諧動人。一呼一吸之間，深刻揭示現代都市生活中的豐富、嘈雜、五味俱就，五色斑斕。
文瀾先生歷經坎坷，人生艱辛，卻能始終笑看雲生雲滅。無論油畫還是水墨畫，筆下人物幽默風趣，亦莊亦諧，市井百態躍然紙上筆尖。從畫中能過看出一種歷盡滄桑後對人生的深切感悟，一種看透人世後的淡泊情懷。
文瀾先生早年受過嚴格的學院西畫訓練，具備卓越的造型能力和色彩感覺，年近古稀而筆耕愈勤。近來畫風巨變，浸潤於筆墨之間，忘情於浮名之外。其創作空間已超越了畫種和技法的局礙，幾達無拘無束之境界。”
顧文瀾表示：“那些無權無勢的小人物,打工的,下崗的,提前退休的,現被稱為弱勢人群,面日猥瑣,有些俗氣,但儘管生活窘迫,他們選擇了樂觀,自慰的生活方式,混著過實屬無奈”。理解了他們，產生了同情，並尊重他們，顧文瀾先生站在小市民的立場詮釋他們的生存形態,用畫筆表達充滿善意的人文關懷和深刻的時代烙印。
圖:顧文瀾的畫作。
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